2025年股票配资在线，标志着「新鲜提案」十周年盛典与《河西走廊》播出十周年的重叠。这十年，中国美学纪录片逐渐崭露头角，成为影视行业的焦点。无数创作者从不同的视角出发，探索并诠释了“中国美学”的多重面貌与创作实践。
△黎里零距离对话空间“草堂影语所”
这次十周年的相遇，不仅是纪录片作品与平台之间的双向互动，更是一场“真实”与“美”的对话。在影像技术快速发展的时代，如何在纪录片中保持“真实的本质”并赋予其“美学的表现”成为了一个亟待探讨的问题。5月28日下午13:30，草堂影语所的主理人吴琦，携手两位业内重要人物——纪录片制作人李东珅和优酷纪录频道总监韩芸，在黎里古镇的洛雅草堂，围绕着“中国美学与纪录片历史叙事”这一主题展开了一场深度对话。
对话的起点便是与「新鲜提案」同龄的《河西走廊》。十年，不算长也不算短，足以体现观念与时代的流变。李东珅分享了当年邀请世界著名音乐家雅尼为《河西走廊》作曲的经历。当时他提出的唯一要求是：不使用中国传统乐器，却要表达“中国风”，力求达到“熟悉的陌生感”。
展开剩余77%不断的升华，正是对中国美学不断追求的体现。从《河西走廊》到《中国》，再到《王阳明》，李东珅讲述了自己作为制作人与创作者，从不自觉到自觉地构建个人美学体系的历程。
△纪录片制作人、导演李东珅
最初，他尝试借助外国摄影师的力量来打造“熟悉的陌生感”。然而，在与几位志同道合的国内创作者交流后，他逐渐找到了美学的核心：摄影师石栾与罗攀，以及《王阳明》的导演吴琦，大家一同提出了“假定性美学”的概念，并深入挖掘了其底层逻辑（“假定性美学”源自中国戏曲美学，用以塑造电影创作的独特方式）。对于电影摄影师而言，拍摄纪录片意味着拥有更大的创作自由，摆脱了商业化的束缚。
《王阳明》的“假定性美学”自周艳开始撰写初稿时便悄然形成。当时周艳对王阳明并不熟悉，这一缺乏预设认知的过程恰恰成为片中的叙事线索。导演吴琦随后推荐了演员辛柏青，以外化这一渐进式理解的过程，为“假定性美学”提供了更具深度的支持。
李东珅与吴琦回忆起《中国》第一季开机的拍摄情景，同时《王阳明》也在横店拍摄。《中国》的开拍首次确认了他们对“假定性美学”的信心。随着《中国》和《王阳明》两部作品的完成，这种美学理念对后续的创作提供了强有力的支撑。特别是《中国》第三季的突破性升级，采用了前所未有的美学架构和制作方式，聘请了一群深入研究中国画并富有创新意识的青年画家，以确保美学水准和基调的统一。
中国美学的力量，也推动了历史纪录片的广泛传播和突破边界。优酷纪录频道总监韩芸分享了在平台上的观看数据和用户画像分析。
△优酷纪录频道总监韩芸
《河西走廊》、《王阳明》以及《中国》等纪录片在优酷平台播出，根据数据分析，纪录片的观众群体远超历史纪录片的传统观众，女性观众比例非常高，达到70%以上，尤其是30-40岁之间的成熟女性成为主要观众群体。她们观看纪录片的动机之一是为了为下一代进行美学启蒙。与此同时，国潮文化的兴起为中国美学纪录片的流行提供了有利的土壤，尤其是00后观众的崛起，使得文化自信与国潮风潮得到了极大的推动。《中国3》便是其中一个成功的例子，在芒果TV创造了收视奇迹，观众规模高达1.86亿人次。
随着纪录片的功能逐渐从知识传递转向更多的启发性思考，韩芸提到，纪录片制作不再只是知识性内容的传递，更多的是为观众提供沉浸式的体验和情感共鸣。如今的纪录片，更注重传递深刻的观点，激发思考，而非单纯的知识性灌输。
展望未来十年，流行美学与中国传统美学的交融，充满了无限可能。在对话的最后，嘉宾们分享了对于未来的展望。极致的美学往往需要大量资金支持，而面对目前市场的现实，李东珅和吴琦计划在即将开拍的纪录片《吐鲁番往事》中进行尝试，推动“去工业化”，激发艺术的无限想象力，追求新的美学高度。同时，他们也计划创作更具普遍吸引力的纪录片内容，针对更广泛的观众群体进行下沉式创作，探索中国传统美学与流行美学的共同语言。
在行业大环境的挑战下，他们还计划推出一些与用户“刚需”相关的纪录片作品，例如《数学》，以期能够吸引更多家庭带领孩子一起观看。这些新尝试，不仅是对纪录片创作方式的探索，也可能为纪录片打开新的大门。
对话结束后，嘉宾们与现场的观众（包括资深纪录片创作者和年轻的新兴力量）围坐在洛雅草堂的庭院中，继续热烈讨论中国美学与纪录片的未来发展，留下了深刻的思考和无限的创作灵感。
发布于：山东省